Y también...

1. La precuela de El Mago de Oz ya tiene bruja buena......su nombre es Michelle Williams. Aunque cabe decir que 'Oz: The Great & Powerful' tiene pocas espectativas para mí tras las negativas de Johnny y Robert de trabajar en ella...

2. 'Cogan's Trade: La banca siempre gana'
Título del nuevo trabajo de Brad Pitt, que se pone de nuevo a las órdenes del director Andrew Dominik para encarnar a Jackie Cogan, un frío e implacabla asesino a sueldo. El estreno en USA está previsto para principios de 2012. Al resto nos toca esperar, incluso, para tener fecha de estreno xD.

3. ¡Todos para uno y 3D para todos!
¿Cuándo? En otoño. ¿Qué? El estreno del enésimo remake de la obra de Alejandro Dumas 'Los Tres Mosqueteros'. Pero esta versión para mí tiene especial interés, no por Orlando Bloom en el papel del duque de Buckingham, sino por el de Matthew Macfadyen encarnando a Athos.
Datos: Christopher Waltz en el papel del Cardenal Richelieu y Mila Jovovich como Milady De Winter.

Noticias breves

1. Tom Cruise...
... con los 50 a dos pasos, no sólo está trabajando en la cuartísima entrega de Misión Imposible, sino que, ATENCIÓN, ¡rueda un musical! El otro día vi una foto en twitter, pero me pensé que era de photoshop. Si puedo recuperarla la subiré. En el film también aparece Alec Baldwin, otro de mis actores predilectos.

2. Keira Knightley...... está rodando en Los Ángeles 'Seeking a Friend for the End of the World', un título casi más largo que la peli. Por lo que leo será un drama romanticón en que la protagonista buscará al amor de su juventud (Steve Carell) pocos días antes de que la Tierra sea destruída.

3. Richard Gere......interpreta a un magnate que, acuciado por sus deudas, comete un error que pone en jaque su vida. El reparto lo completan Tim Roth y Susan Sarandon. Todo un elenco de estrellas para Nicholas Jarecki que debuta en la ficción con este film que se titulará 'Arbitrage'

4. Adam Sandler...... coprotagoniza junto a James Caan y Susan Sarandon (de nuevo) 'I Hate You Dad', una comedia que cuenta la historia de como un padre se muda a la casa de su hijo poco después de que éste se haya casado.

5. Pierce Brosnan...... encabeza el reparto de 'All You Need Is Love', una comedia romántica dirigida por Susanne Bier.

6. Marion Cotillard...... será una sufrida emigrante polaca en Nueva York que se prostituye para pagar los cuidados de su hermana enferma en 'Low Life', un drama de James Gray (Two Lovers). No se ha rodado y ya huele a Oscar.

Podría ser...

... que Leonardo DiCaprio sea el villano de 'Django Unchained', el western que prepara Quentin Tarantino

... que Paul Walker interprete a Kyle Reese en una quinta y renovada entrega de la saga 'Terminator' que dirigirá Justin Lin (Fast & Furious 5)

... que Christian Bale protagonice 'Noah', nnueva mirada sobre el mito de Noé y su arca, film que prepara Darren Aronosfsky

... que Hugh Jackman sea Valjean y Paul Bettany Javert en la versión de 'Los Miserables' que dirigirá Tom Hooper (El Discurso del Rey)

Bruce Willis, de nuevo en acción con 'Looper'

Con las canas que ya tenemos en esto de los estrenos del cine de ciencia-ficción en los últimos años, a nadie se le puede escapar que uno de los films más esperados del próximo año es aquel que reúne a un actor de nueva hornada que se ha disparado en cuestión de 12 meses y a otro veterano que nos tiene disparados desde 1988.

‘Looper’ lanza su primer promo póster, que no se ha hecho para sorprender a nadie sino para una rueda de prensa en China. Sin embargo, que el cartel contiene dos figuras que parecen motos de luz un un revólver del Oeste ha causado muchas preguntas que aún no pueden ni resolverse.

Joseph Gordon-Levitt, cuya participación en ‘Inception’ y su fichaje para ‘The Dark Knight Rises lo sitúa en lo alto de la industria, Bruce Willis, que no necesita presentación alguna, así como Emily Blunt, Paul Dano, Piper Perabo y Jeff Daniels, son los protagonistas de esta película que cuenta cómo en un futuro lejano los asesinos a sueldo pueden viajar al pasado para cubrir sus ‘golpes’ a la vez que Joe (Gordon-Levitt) reconoce a uno de sus objetivos como su futuro yo (Willis).

Es un lío lo sé, por eso habrá que esperar al tráiler para tener más clara la trama. Rian Johnson (’Brick’, ’The Brothers Bloom’) acomete su primera película de gran presupuesto, pero con semejantes coprotagonistas por ahora se le va a perdonar todo…hasta el 2012, cuando ‘Looper’ se estrene.

Terrence Malick, el inexpugnable cineasta que ganó el Festival de Cannes

Llegó al Festival de Cine de Cannes de incógnito y prácticamente nadie lo vio. Su película El árbol de la vida se llevó el máximo galardón del festival el domingo pasado y pocos lo anticiparon. Para muchos -la mayoría- el nombre de Terrence Malick dice poco. Pero ya sería tiempo de abrirle una ficha especial: es un caso aparte.

Se le ha considerado el Salinger del cine estadounidense por su negativa de aparecer en público, ser fotografiado o dar entrevistas. Es por lejos el director más escurridizo. Es virtualmente nula la información que ha entregado de su biografía. Pero como todo gran artista, y son muchos los que aseguran que lo es, sus obras hablan por él. Por las venas de este cineasta taciturno de 68 años corren la singularidad de su personal visión de las cosas, su fascinación por la naturaleza y las recurrentes preguntas sobre lo que significa estar en el mundo. Y no hay muchos que hayan filmado tan poco en cuatro décadas de carrera -apenas cinco películas- y hayan llegado a cotas tan altas de expresividad, fuerza y profundidad.

Nacido de padres libaneses en Waco, Texas (la ciudad donde en 1993 murieron 75 personas tras un enfrentamiento entre una secta davidiana y agentes federales), Malick estudió filosofía en Harvard y se graduó con los más altos honores. Se sabe que hizo clases de literatura, cursó un master en Bellas Artes y derivó a la escritura de guiones. Pero también que carga con la culpa de no haber estado presente cuando su hermano se suicidó.

Hijo de esa época de revisión y purga, que fueron los años 70, Malick se apartó de los De Palma, Scorsese, Coppola o Altman y quizás haya sido el único que no se dejó confundir por los destellos de la técnica o las promesas emancipadoras de la década. Prefirió el camino propio y se adentró en su propio mundo entregando dos obras incomparables: Badlands (1973) y Días de gloria (1978). En la primera, una chica inocente, Sissy Spacek, se dejaba arrastrar por la espiral de la violencia. En la segunda, la pequeña Linda Manz, como la hermana menor de Richard Gere, ve su mundo tambalear debido a los errores que cometen los mayores.

Después Malick se fue. Desapareció por 20 años. Y cuando volvió, fue como si nada hubiera cambiado. La misma fractura está en los aterrorizados soldados de La delgada línea roja (1998) y en el desconcierto apocalíptico de los nativos americanos de El nuevo mundo (2005). El cine de Malick no se desgasta en anécdotas y sus obras buscan responder preguntas antiguas: el significado de la vida o la naturaleza como santuario de paz. "¿Qué nos impide alcanzar la gloria?", dice un soldado de La delgada línea roja.

Sus protagonistas viven casi siempre en el exterior, en una naturaleza que los acoge, pero también los separa. Su obra se podría emparentar mejor con la del tailandés Apichatpong Weerasethakul -el ganador de Cannes el año pasado - que con cualquiera de sus colegas. Otros lo relacionan con Kubrick, a partir del perfeccionismo técnico que ambos comparten. Basta escuchar lo que piensan los soldados de Malick que batallan en Guadalcanal para sentir las dudas y argumentaciones del por qué estar ahí: "¿Cómo perdimos la bondad que nos fue entregada? ¿Cómo la dejamos escapar sin importarnos?".

Que Malick sea un cineasta o un filósofo es algo que tal vez ni siquiera él sabe muy bien. Lo que sí se sabe es que El árbol de la vida es una cinta mucho más elevada que sus realizaciones anteriores. A través de la historía de una familia texana en los años 50 (y con Brad Pitt en el rol central) se permite divagar sobre el origen del universo a través de imágenes de estrellas y de células. Incluso hay una larga secuencia con dinosaurios.

"Admitiendo su innegociable vocación de juglar -escribió Carlos Boyero en El País- hay tanta densidad en El árbol de la vida que a veces me pierdo y en otras ocasiones me conmueve. La media hora inicial la veo en estado de hipnosis, aunque me resulte difícil saber de qué está hablando... Estoy deseando que aparezcan humanos. Y cuando llega esa historia está retratada de forma deslumbrante".

Quienes han trabajado con él, están de acuerdo en que es una experiencia única. En 1978, Martin Sheen, protagonista de Badlands, declaró en una entrevista: "Trabajando con él fue la primera vez que estuve relajado frente a la cámara. Sabía que lo que habíamos hecho era especial. Nunca más estaré tan bien como lo estuve en esa película."

Por su lado, Brad Pitt no se ha mostrado tan seguro con lo vivido en la filmación de El árbol de la vida: "No sé si volvería a repetir un rodaje como éste, me dejó exhausto. De Malick aprendí que debes vivir el momento en el rodaje y que no puedes planificar muy bien el futuro".

El nominado al Oscar, Jack Fisk, diseñador de producción de todas las películas de Malick, es uno de los que mejor lo conoce y entiende su forma de trabajo: "No hace cine de manera tradicional. No entiende lo que es iluminar en una sola parte del set o en una única dirección. Cambia de dirección como cambia el sol, siempre mantiene todo con iluminación de fondo. Trabajo como a él le gusta. Es único". Mientras, Colin Farell protagonista de El nuevo mundo, ha dicho: "No se trata de que sea fácil, se trata de disfrutarlo y lo disfruté. Volvería a hacerlo". El español Javier Bardem, uno de los protagonistas de la nueva película que Malick ya filmó y aún sin título definitivo, lo definió como "un humanista y un creador excepcional. Alguien muy, muy tímido".

Contemplativas y atípicas, sus películas ya se abrieron al extravío y al exceso. Habrá que esperar el estreno de El árbol de la vida en agosto en Chile para saber si tanta poesía audiovisual sigue siendo cine. Pero de cualquier forma, la experiencia no será quizás no perfecta, pero sí única.

Información extraída de latercera.com

Tim Burton, de nuevo en acción

La pasada semana dio inicio el rodaje de ‘Dark shadows’, de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures, que lleva la clásica serie de televisión de culto a la gran pantalla, bajo la dirección de Tim Burton.

En el reparto de estrellas están Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Bella Heathcote, Chloe Moretz y el recién llegado Gulliver McGrath.

Sinopsis

En 1752, Joshua y Naomi Collins, con su joven hijo Barnabas, zarpan de Inglaterra, para iniciar una nueva vida en EE.UU., pero les persigue una misteriosa maldición que ha supuesto una plaga para su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Depp) se vuelve rico y poderoso. Sin embargo, comete el grave error de romper el corazón de Angelique (Green), una bruja que lo convierte en un vampiro y después lo entierra vivo.

Dos siglos más tarde, Barnabas es liberado inadvertidamente de su tumba y emerge en el muy cambiado mundo de 1972, donde tiene que lidiar con sus descendientes y...

Burton dirige y produce ‘Dark Shadows’ a partir de un guión de Seth Grahame-Smith, de una narración de John August y Grahame-Smith, basándose en la serie de televisión creada por Dan Curtis, que se emitió de 1966 a 1971.

La cinta está siendo rodada íntegramente en Inglaterra, tanto en los Pinewood Studios como en exteriores.

El Resacón se acerca

A escasos días del estreno de la secuela de la comedia más loca y transgresora de los últimos años, os traigo algunas fotos extraídas de la película, que sin duda hablan por sí solas...

El estreno de la nueva película de Todd Phillips, protagonizada por Bradley Cooper, Zack Galifianakis y Ed Helms está previsto para el 17 de junio.

Una franquicia sin rumbo establecido

La saga más comercial de Disney, ‘Piratas del Caribe: en mareas misteriosas’, ha abordado este fin de semana las taquillas de más de setenta países, entre los cuales se encuentra España. Sin embargo, en esta ocasión las aventuras del intrépido capitán Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp, se han visto enmarcadas en un cuadro totalmente distinto, debido a la renovación del reparto y, sobre todo, a la incorporación de Rob Marshall como director. Así, cabe preguntarse cómo habrá afectado dicha remodelación de la franquicia a su recaudación en taquilla.

Teniendo en cuenta la expresada voluntad de la productora de recuperar la frescura de la primera entrega de Piratas, no ha sido de extrañar la elección de Rob Marshall como director de esta cuarta. El cineasta ha aportado al film su curado sentido del ritmo que, por otra parte, ya demostró en películas musicales como “Chicago” o “Nine”. La otra cara renovadora de la saga ha sido el reparto. El vacío que han dejado los personajes de Elisabeth Swan y Will Tarner, que tan importantes fueron para el desarrollo de las tres primeras entregas, han sido rellenados con la aparición de otros nuevos como el Capitán Barbanegra, interpretado por Ian MacShane, y de su hija Angélica, traída de la mano de Penélope Cruz.

La participación de tantos actores reconocidos mundialmente, además del despliegue mediático mundial que se ha dado para promocionar la película, daban a pensar que la irrupción en taquilla de ‘Piratas del Caribe: en mareas misteriosas’ sería histórica. Sin embargo, no ha sido así. Es cierto que en su primer fin de semana en la cartelera de Estados Unidos la película recaudó más de 89 millones de dólares, situándose la líder en taquilla. Pero dicha cifra se sitúa por debajo de las predicciones previas hechas por la productora. En este ámbito las comparaciones se hacen inevitables. En su primera semana, la segunda entrega de la saga, recaudó 135 millones de dólares en las salas norteamericanas, mientras que la tercera, por su parte, aportó 127 millones de dólares a las arcas de Disney. Así, la cuarta entrega de ‘Piratas’, sin dejar de ser un éxito, muestra un cierto desgaste de la franquicia.

De igual manera, a esos casi 90 millones de dólares recaudados en Estados Unidos hay que sumarles lo más de 256 conseguidos a partir de su debut simultáneo en el resto del mundo. A la hora de valorar estas cifras, sin embargo, hay que tener en cuenta que dicho lanzamiento se ha dado en más de 4150 salas, sin una competencia remarcable y con el apoyo económico del 3D, cuyas entradas son más rentables. Así, la recaudación total hasta el momento es de más de 346 millones de dólares, una cifra que amortiza sobradamente los 250 que costó y que puede ser suficiente respaldo para contemplar la realización de la quinta.

Es de tener en cuenta, además, que "En el fin del mundo" acabó por encima de los 309 millones en el mercado doméstico, y puede aventurarse que la cuarta parte no alcance los 250. Siguiendo esta dinámica, que muestra un ya citado desgaste de la franquicia, cabe tener en cuenta la posibilidad de que el alto costo que produce para el productor Jerry Bruckheimer el hecho de brindar nuevas aventuras al capitán Jack Sparrow dejará de serle rentable a partir de la quinta entrega.

Woody Allen muestra el París más bohemio de los años veinte en Cannes

El cineasta estadounidense Woody Allen ha inaugurado hoy el Festival de Cannes y se lo lleva con su último filme, Midnight in Paris, a la bohemia de la capital francesa de los años veinte del siglo pasado.

Esta escapada en tiempo y espacio del director, cuya aversión a cualquier competición festivalera además es conocida, devuelve desde el primer día a Cannes a los gloriosos tiempos en los que había que pasar por París para ser alguien.

Un "tiempo dorado", como señaló Allen al presentar a la prensa su cinta, que es al que, con música de Cole Porter, el realizador pretende llevar al espectador, al que literalmente apabulla con un desfile de celebridades.

La París de los artistas

Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Luis Buñuel, Salvador Dalí y Gertrude Stein son la clase de gente con la que Allen hace contemporizar al protagonista, un atónito Owen Wilson, el escritor de guiones de cine que pretende ser novelista y a quien, en una noche de alcohol, se lo llevan al siglo anterior, o eso parece.

La historia lleva a ese París y a la urbe actual, donde se narra la historia de Gil, comprometido pero aún no ¿felizmente? casado, literalmente secuestrado al pasado, donde le espera nada menos que Adriana, una Marion Cotillard más francesa que nunca, muy íntima de Pablo (Picasso).

Gil tendrá la posibilidad de que Gertrude Stein revise su novela, de oír del pintor malagueño la explicación del porqué de un retrato, de adelantarle a Buñuel el argumento de una película que aún no ha dirigido -El ángel exterminador- o de beberse un vino con un Dalí (Adrien Brody) tan histriónico como debe ser y que por eso mismo solo ve rinocerontes.

Kathy Bates, Michael Sheen y Léa Seydoux completan el reparto, con la esperada intervención de Carla Bruni, en plan guía del Museo Rodin, que cumple con su pequeño papel sin que se adviertan las catástrofes interpretativas que algunos medios aseguraron haber observado hace un año en París.

Cómo funciona ese transporte al pasado es algo que debe experimentar el propio espectador y, a decir de las reacciones en el pase de prensa previo al de gala, los "ohh" y las risas cómplices parecen haber logrado el efecto.

Allen no tuvo necesidad de documentarse para el trasfondo histórico de Midnight in Paris porque forma parte, como explicó a la prensa, de su bagaje intelectual: de ellos mamó en su infancia, juventud y edad adulta.

Una ciudad muy suya

Su París es una ciudad de su subjetividad, como la ve un americano, reconoció Allen, que da escape a sus neuras conocidas: qué se puede esperar de un futuro sin valium, sin anestésicos en el dentista y sin aire acondicionado.

"Se trata de una auténtica trampa, que permite pensar que vivir en una época anterior sería preferible, olvidando que se iba al dentista sin novocaína", alertó Allen.

El realizador declaró su amor por "las ciudades bajo la lluvia" y se mostró muy satisfecho por la tonalidad conseguida para la cinta por Darius Khondji, el director de fotografía, quien ya trabajó con Allen en Anything else (Todo lo demás). Un color de otoño.

Reconoció haber sido "muy afortunado" por el hecho de contar con días de lluvia durante el rodaje del filme -que no participa en la competición oficial en Cannes- y admitió que la visión de la capital que ofrece es la que tienen en Estados Unidos.

"París es una ciudad muy excitante", continuó Allen, quien comparó en varios momentos esta ciudad y la suya, Nueva York, con alusiones a la influencia del cine y la literatura franceses tanto en su vida como en su obra. "Es París como yo lo siento", se excusó el director.

Allen se prestó al protocolo del asedio de la prensa en masa y luego en fila de a uno o de a varios periodistas en un hotel de La Croisette, mientras Cannes se ponía de gala para su primera alfombra roja de esta 64 edición.

En la sala de prensa un Adrien Brody que parecía no haberse despegado todavía de su daliniana creación competía por la atención de fotógrafos adosado a una Rachel McAdams encantadora que estaba entusiasmada con el regalo de un papel de relativamente "mala" cuyos matices valoró.

Rob Marshall repite con Johnny Depp en "The Thin Man"

El cineasta Rob Marshall producirá y dirigirá el "remake" de "The Thin Man", cinta que protagonizará Johnny Depp con quien trabajó recientemente en "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides", según informó hoy la agencia de publicistas 42West.

Marshall firmó oficialmente para realizar el proyecto en el que repetirá también con el productor de "Nine", John DeLuca, de Lucamar Productions, que también participó en "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides", filme que se estrena el 20 de mayo en EE.UU..

"John y yo estamos entusiasmados con la idea de trabajar con Johnny de nuevo especialmente en un clásico como éste. Estamos deseando trabajar con Warner Brothers para reinventar esa querida historia", dijo Marhall.

"The Thin Man" está basado en un relato homónimo del novelista Dashiell Hammett que gira en torno a un exdetective y su esposa que se ven empujados a investigar un asesinato, una trama en la que los conflictos de pareja se mezclan de forma cómica con el trabajo policial.

La historia ya fue llevada al cine por primera vez en 1934 bajo la dirección de W.S. Van Dyke con William Powell y Myrna Loy como protagonistas y fue candidata a cuatro Óscar.

Posteriormente se hicieron también adaptaciones para la televisión.

Está previsto que el filme llegue a las carteleras en 2013.

Los MTV Movie Awards ya tienen anfitrión, de nuevo

MTV anunció el sábado que Jason Sudeikis (protagonista de “Saturday Night Live”) conducirá los “MTV Movie Awards 2011” en vivo el domingo 5 de junio, desde el Anfiteatro Gibson en Universal City, California. Será la primera vez que Sudeikis conduzca la ceremonia para fusionarla con su poco convencional sentido del humor y habilidades de improvisación. Como ya se había anunciado, el productor Mark Burnett (“Survivor”, “The Appretice”), ganador del premio Emmy®, regresará como productor ejecutivo de los Premios, en donde se entregarán las legendarias popcorn doradas en diversas categorías, tales como “Mejor Actuación Scared As-Sh**t”, “Mejor Momento Jaw Dropping” y “Mejor Frase de Película.”

Jason comentó sarcásticamente: "Estoy sinceramente halagado que la gente de Mostly Teenage Viewers (MTV) me haya invitado a ser el anfitrión del show este año. Busco continuar la buena racha de este show de películas impecable y aclamado por la crítica”.

Sudeikis se une al grupo de conductores tales como Aziz Ansari, Andy Samberg, Ben Stiller, Jimmy Fallon, Mike Myers, Sarah Silverman y Justin Timberlake. El evento repleto de estrellas es la ceremonia en la cual MTV se encarga de premiar y celebrar las mejores películas del año. Repleto de momentos irrepetibles, parodias y atroces discursos de aceptación, los “MTV Movie Awards” han producido algunos de los momentos más difíciles de olvidar en la historia de las premiaciones.

Actualmente, Jason Sudeikis forma parte de la sexta temporada del popular programa de NBC, “Saturday Night Live.” Sudeikis trabajó por dos años como escritor del show antes de formar parte del elenco en 2005. Se ha ganado a la audiencia con sus interpretaciones del Vicepresidente Joe Biden, el ganador de American Idol Taylor Hicks y su personaje del bailarín de hip-hop en su sketch cómico “What Up With That.”

¿Vengarán a 'Los Vengadores?

Últimas noticas, por lo visto el rodaje de la película/reunión de celebrities 'Los Vengadores' se ha detenido debido al robo de la copia del guión de Samuel L. Jackson, que interpreta a Furia en el film.

Según Film Fan Review, el ladrón se ha puesto en contacto con diversas páginas y blogs de cine de Estados Unidos ofreciendo el guión al mejor postor, y para demostrar que el material es real ha aportado fotos del mismo. Por el momento parece que ninguna web ha aceptado la oferta.

El primer movimiento de Marvel ha sido detener la producción del film, tan sólo cinco días después de que éste se iniciara, y reescribir las páginas de las fotografías, donde se pueden leer claramente varias escenas que implican a Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson.

Triste pero cierto. Cabe destacar la perspicacia del ladrón que ha ido a robar al sperhéroe que menos posibilidades tenía de 'pillarlo in fraganti' (ya que dispone sólo de un ojo)

¿Osama Bin Film?

En el día de hoy todo el mundo aplaude, o no, la muerte a manos de la CIA, que sólo ha tardado diez años en contrarlo, del terrorista que logró colapsar al mundo en 2001 Osama bin Laden. No hay ninguna duda que esta es la noticia del día, de la semana y quizás del mes. Pero cabe preguntarse si no será también la película del año, no de este, pero sí de uno no muy lejano, seguro.

Y es que hay rumores corriendo en los que se afirma que ya se preparan dos películas sobre el hecho que la sociedad mundial no cesa de comentar. Sin esconder su ya más que conocida fribolidad Holywood se frota las manos ante las espectativas de rodar una de las películas más taquilleras de la historia de la industria. Lejos de preocuparse de las posibles consecuencias que puede tener la muerte del terrorista, refiriéndome a las represalias que puedan darse por parte de la cúpula terrorista que lideraba, en la capital del cine piensan en cómo sacar dinero de ello.

Eso sí es mantener la cabeza fría. Bravo.

Chris Hmesworth, ¿un golpe de suerte?

¿Está preparado para el juicio final de los fans?
Estoy nervioso y entusiasmado. No todos los días trabajas en un film en el que antes de empezar cuentas con un grupo de seguidores que sabe más de tu personaje que tú mismo. Pero eso es positivo; significa que te irán a ver.

¿Por su cara bonita?
Espero que por algo más. Lo de la belleza depende del momento en que me pilles.

¿En qué consiste el plan de belleza 'Thor' en siete días?
Fueron ocho meses: cuatro de preparación antes de empezar y otros cuatro de rodaje. No fue fácil. Gané unos diez kilos de musculatura a base de gimnasio y de comer mucho, pero no lo que me apetecía. Solo pechugas de pollo, arroz, batidos de proteína, huevos y mucha agua. Me sentía tan mal que, cada dos semanas, un día me saltaba la dieta.

El resultado valió la pena.
No me siento cómodo. Me gusto más delgado, más ágil, con más energía. Tanta musculatura te ralentiza. Además, me pasé, y acabé siendo demasiado grande para el vestuario. Parecía Hulk.

¿Y esa melena divina?
Peluca (risas). Una hora diaria en maquillaje para alisarme el pelo y colocar la peluca.

Unas torturas que le han hecho ganar a la chica...
Prefiero no hablar de mi vida personal.

¿Ni tan siquiera de lo que ha descubierto junto a Elsa Pataky?
No sabía mucho de España más allá del cliché: olé o los toros. Y me he dado cuenta de que los australianos tenemos mucho en común, muy relajados y a la vez llenos de pasión. ¡Ahhh, la siesta! Elsa es probablemente la única española a la que no le gusta la siesta, pero yo soy un gran fan.

Hablemos de Anthony Hopkins y de esa explosiva escena, cuando él le expulsa de Asgard.
Lo que pasa con Anthony, Sir Anthony Hopkins, es que, en cuanto te ve, te dice que le llames Tony. No hay jerarquía, solo humildad en todo lo que hace. Y mis días favoritos en el rodaje eran cuando trabajaba con él, especialmente en esa escena.

¿No da miedo cuando se enfada?
Por supuesto. Sobre todo por ser quien es. Pero eso te hace reaccionar. Es un partido de tenis donde cada jugada te hace ser mejor.

Parece que se entusiasma bastante con las cosas...
En eso me parezco a Thor. En su entusiasmo e intensidad cuando se propone algo. Una cualidad buena o mala depende de si vas en la dirección adecuada.

A juzgar por 'Thor' y 'Red Dawn', de Dan Bradley, remake de 'Amanecer Rojo' (John Milius, 1984) en el que también participa, se diría que es el caso.
Supe que me habían contratado en ambas películas con solo un día de diferencia. Pasé de estar a punto de tirar la toalla tras ocho meses sin trabajo a tener contratos por varios años.

¡Le robó el papel a su propio hermano!
Liam (Hemsworth, novio de Miley Cyrus, con la que rodó La última canción, y candidato a encarnar a Thor) y yo mantenemos una rivalidad sana. De hermanos. Nos peleamos por cosas estúpidas, pero sabemos lo difícil que es conseguir un papel, así que nos alegramos si alguno de los dos firma.

¿Cuántos contratos ha firmado?
Varios. Para tres partes de Avengers y tres de Thor. Pero no soy un novato, ya llevo años en esto. Desde que acabé el instituto. Hasta entonces quería ser una cosa diferente cada semana pero me di cuenta de que como actor podría hacer exactamente eso: algo diferente cada semana.

Entrevista extraída de Fotogramas.com

Scream 4, para los fans de las franquicias con sentido

La jugada de Scream (1996), cinta que se sitúa entre la parodia y el homenaje del slasher sin sacrificar el componente violento del subgénero, era muy buena. Tanto, que hacía falta mucho ingenio para que sus secuelas no fueran más que copias eficaces del original, precisamente lo que fueron. Esta cuarta y tardía entrega de la saga de Wes Craven tampoco está a la altura de la primera, ni aporta nada nuevo, pero las cartas de la parodia, el humor negro, el elemento cafre y la retahíla de guiños al género, materiales de base de la serie, están bien jugadas.

Kevin Williamson, también escritor de la primera y la segunda entrega, firma un guión en el que sobra la explicación de las razones del asesino y se echa de menos un diseño de muertes más ingenioso; pero que funciona por lo deliciosamente brutas que son las escenas violentas, y por la astucia con la que el cineasta camufla la identidad del asesino, maneja el cine dentro del cine (el arranque es glorioso) y lanza referencias. Con esos guiños a otros filmes y a los mecanismos del cine de género, Williamson no se limita a buscar complicidades: se refiere también con picardía a los clichés, la evolución y los vicios actuales del cine de terror. Y, al confiarse a su guión, Craven deja claro su esfuerzo por adaptarse a los tiempos y no hacer un cine senil.

Por Desirée de Fez, para Fotogramas

Una resaca innecesaria

El actor Liam Neeson ha sido la última víctima de una película mal planificada. Neeson ha visto como eliminaban sus escenas en la secuela de ‘Resacón en Las Vegas’ porque el director Todd Phillips ha considerado, durante el montaje de la película, que no se entendían. Éste es sólo un ejemplo más de las dificultades que está teniendo que superar el film para llegar a las pantallas. El tiempo es otro ejemplo más. La fecha de estreno está fijada para el próximo 26 de mayo, cuando no hace un mes que Nick Cassavetes ha rodado las escenas eliminadas, en sustitución de Neeson que se encuentra en el rodaje de ‘Wrath of Titans’, en un “tiempo récord”, según palabras del director de la película.

Teniendo en cuenta estos factores cabe preguntarse, cinematográficamente hablando, ¿qué necesidad había de realizar esta película? La respuesta es sencilla: ninguna. La trama de que ya es oficialmente la primera parte había quedado cerrada. El argumento no quedó inconcluso, es decir, no precisaba de una segunda parte para explicarse. En definitiva, la historia se había entendido. Todo ello sin tener en cuenta la crítica, que no fue todo lo favorable que los productores habían deseado.

Entonces, ¿por qué se ha rodado este largometraje? La respuesta es igualmente sencilla: por dinero. Al margen de lo que pudiera decir la crítica, ‘Resacón en Las Vegas’ recaudó más de 273.944.000 dólares, tan sólo en las taquillas estadounidenses. Con estos antecedentes, la Warner Brothers, productora a cargo de la película, consideró que resultaría de lo más rentable rodar una segunda parte.

Este caso, sin embargo, está lejos de ser una novedad. Se cuentan por decenas las veces que las superpotencias de Hollywood han considerado oportuno rodar segundas partes de películas bien acogidas por la audiencia, en detrimento de su calidad, para aumentar el volumen de sus arcas. Un caso para destacar es el de ‘American Pie’. La primera entrega de esta saga, que narra la odisea que viven un grupo de amigos para lograr vivir su primera experiencia sexual, recibió una crítica moderada, pero gustó al público. Los más de 102 millones y medio de dólares que recaudó en Norteamérica sirvieron de excusa a los estudios Universal para iniciar una franquicia. ‘American Pie 2’ recaudó más de 145 millones de dólares y fue el precedente de otras cinco entregas de la saga, cuyas críticas recibidas fueron cada una peor que la anterior.

En este contexto cabe hablar del caso de ‘Piratas del Caribe’, una producción conjunta entre los estudios Disney y Jerry Bruckheimer. El pirata Jack Sparrow, encarnado por el actor Johnny Depp, tuvo una gran acogida entre el público, como lo demostraron las cifras en taquilla: la trilogía recaudó más de mil millones de dólares en los cines estadounidenses. Sin embargo, como en el caso anterior, las críticas que recibieron las películas que forman la saga fueron empeorando. Una vez más, la historia había quedado concluida, pero se ofreció al público un final abierto a la espera de su respuesta en taquilla. El resultado es el siguiente: la cuarta entrega está en vísperas de estreno, ya se ha pactado el rodaje de la quinta, y en los estudios de Disney se habla de la posibilidad de una sexta entrega.

Así pues, más le hubiera valido a la película ‘Resacón en Las Vegas’ haber resultado un desastre en taquilla. Porque, entendiendo que la tendencia de el empeoramiento del argumento a cada entrega como una premisa global, cuando vayamos al cine a ver la secuela, nos encontraremos con una película innecesaria, potencialmente mala y susceptible de convertirse en una cuarta o quinta parte del total de una franquicia comercial.

Happy B-day... Bruce Willis!

¡En pie! Hoy cumple años, 56 concretamente, el Teniente John McClane, también conocido como Bruce Willis, uno de los iconos del cine de acción de más de una generación; además de ser uno de mis actores favoritos.

Walter Bruce Willis nació en Alemania debido a que su padre, David Willis, era militar y estaba destinado en una base en tierras germanas. A los dos años de edad, Bruce se trasladó a Estados Unidos, concretamente a Penns Grove, situado en el estado de Nueva Jersey.

Tras acabar sus estudios en el instituto y matricularse en la escuela de arte dramático Montclair Stage College de New Jersey, se marchó a New York para intentar dar salida a su carrera como actor. Después de haber aparecido en diversas obras teatrales, Willis alcanzaría el estrellato a mediados de los '80 con la serie televisiva "Luz de Luna", cuya co-protagonización le valió un Emmy. El éxito de "Luz de luna" propulsó su triunfo cinematográfico con la comedia "Cita a ciegas", película de Blake Edwards en la que compartía protagonismo con Kim Basinger.

Pero, sin duda alguna, el motor del estrellato y fama mundial de Bruce Willis fue su participación en 1988 en la película de acción "La jungla de cristal", en la que encarnaba al teniente John McClane y por la que siempre será recordado. Este papel le valió para convertirse en el poli bueno pero desgraciado de Hollywood que tanto nos gusta y tantos buenos ratos nos ha hecho pasar.

Pero para no variar, yo quiero hablaros de una de sus películas que se sale un poco de la línea marcada por "La jungla de cristal", que no es otra que "La muerte os sienta tan bien", película en la que compartió cartel, nada más y nada menos que, con Meryl Streep y Goldie Hawn. Se trata de un film desternillante dirigido por Robert Zemeckis. Aviso para aquellos que tengan a Willis asentado como un policía incorruptible, valiente como el que más, la encarnación misma del hombre de acero: su personaje en esta película es algo diferente.

En este film Bruce encarna a un cirujano plástico de mucho éxito que cae al pozo al casarse con la horrible "mejor amiga" (Meryl Streep) de la que, en un principio, iba a ser su esposa (Goldie Hawn); y termina dedicándose a maquillar muertos, siendo presa de un alcoholismo y una depresión galopantes. Se trata de una gran interpretación por parte de Willis, quién se confirmaba así como un gran actor, no sólo de acción, sino también de comedia (también lo haría más tarde en suspense con su interpetación en "El sexto sentido").

Happy B-day... Rachel Weisz!

¡¡Estrenando nueva "sección"!! Ésta consistirá en felicitar a los actores, directores productores que a mi me vengan en gana el día de su cumpleaños, hablando sobre alguna de sus películas.

Y la encargada de dar el pistoletazo de salida no es otra que Rachel Weisz, quien, a día de hoy, cumple unos muy bien llevados 41 años.

¿Qué sabemos de su vida? Rachel Weiszes una actriz nacida en Londres y comenzó su andadura interpretativa en el teatro, cuando estaba estudiando inglés en Cambridge. La actriz británica consiguió cierta notoriedad con la película de Bernardo Bertolucci "Belleza robada" (1996) y alcanzó el estrellato con "La momia" (1999), co-protagonizada por Brendan Fraser

Sin embargo, la película de la que me gustaría hablar es Ágora, dirigida por el talentoso Alejandro Amenábar. Teniendo en cuenta que hablamos de un director español, el adjetio talentoso adquiere mayo notoriedad si cabe.

Ágora es una película ambientada entre los siglos IV y V aproximadamente, cunado el imperio romano se encontraba a las puertas de su caída y la cultura cristiana aumentaba en seguidores e influencia (curioso paralelismo, ¿no?)

El argumento de la película gira alrededor del conflicto entre los paganos y los crisitanos, en medio del cual encontramos a nuestra protagonista, Hipatia, una científica, astrónoma y filósofa perteneciente al primer grupo que ejerce de profesora.

Los aconecimentos que se desarrollan en el film desembocan en una lucha encarnizada entre cristianos y paganos en que los primeros buscan apoderarse de todo, con el argumento de que su Dios es el único y verdadero, mientras los segundos intentan salvar los siglos de sabiduría que se encuentran alamcenados en la biblioteca de Alejandría.

El gran discurso del rey de los Oscars

El discurso del rey se ha proclamado la grna triunfadora de los Oscars 2011. El film británico se ha llevado cuatro de las estatuillas más importantes, incluyendo las de mejor película, mejor guión original, mejor director para Tom Hooper y mejor actor protagonista para Colin Firth.

La red social, que partía también como una de las favoritas, se ha llevado tres galardones, de los que cabe destacar el de mejor guión adaptado y mejor banda sonora original. Origen, de Christopher Nolan, por su parte, ha tenido que conformarse con cuatro estatuillas de carácter técnico.

Christian Bale y Melissa Leo se han proclamado como mejor actor y mejor actriz de reparto, ambos por su trabajo en The Fighter. Cisne negro, a su vez, ha recogido su única estatuilla de la mano de Natalie Portman, ganadora del premio a la mejor actriz protagonista.

Anne Hathaway y James Franco han sido los encargados de conducir la 83ª edición de los premios de la Academia. Su actuación no convenció al público congregado en el teatro Kodak de Los Ángeles, que homenajeó a Billy Cristal, presentador de los premios hasta en ocho ocasiones, cuando hizo acto de presencia.

Quién no ha visto... Summer School

En este caso, supongo que mucha gente (que optimista soy, no? Eso supondría que mucha gente va a leer esto) habrá levantado la mano. Pues cichos/as os estáis perdiendo una chorrada muy divertida. Hablamos de una película de los ochenta, cuando un perro con gafas de sol le podía parecer gracioso a alguien.

Nuestro macho protagonista no es otro que Mark Harmon, más conocido en la actualidad como agente especial Gibbs. Pero, lo creáis o no, hubo vida para Harmon antes de convertirse en el agente más especial que ha tenido el NCIS. En el '86 fue el 'hombre más sexy del mundo' según la revista People y en 1988 protagonizó esta película.

Seamos realistas. La película es poco menos que mala, pero te ríes de su absurdez. El argumento gira alrededor de un profesor de Educación Física, que se ve obligado a ejercer de profesor de inglés en una escuela de verano. Entre las subtramas encontramos varios tópicos: La alumna que se enamora del profesor, el tío fracasado que termina quedándose con la chica, y, como no, el perro que tiene por juguete la cabeza de una vieja muñeca. Un clásico.

Si no la habéis visto, yo, pues sí, os la recomiendo. Reiréis incluso sin querer, podéis reír incluso de lo mala que es, pero reiréis.

And the Oscar goes to...

Ya llegó la noche en que el glamour, la fama y el talento están más unidos que nunca. Esta noche, a partir de las 6 pm (hora de Los Angeles, las 12 am para nosotros) la Red Carpet del Teatro Kodak empezará a llenarse de celebridades del séptimo arte para acudir a la cita más importante del año, los Oscars.

Personalmente creo que este año más que nunca, esta ceremonia tiene poco interés, en lo que a misterio se refiere. A mi modo de ver, los premios más "importantes" están cantados, por lo que lo único que me impulsará (o no) a quedarme a ver la gala será ver como la sacan adelante Anne Hathaway y James Franco, los canductores más jóvenes de los Oscars en muchos años; así como los discursos de algunos de los presentadores, como lo serán Robert Downey Jr. o Annette Bening, también nominada por su trabajo en la película "Los chicos están bien".

Así pues, creo que me voy a echar una buena siesta, por me espera una larga, larga, larga noche; sobretodo porque, al contrario de los Goya, los Oscars sí hacen cortos publicitarios. Cada dos premios entregados aproximadamente. Una delicia.

De Kiss kiss, bang bang, a Iron Man 3

La tercera entrega de Iron Man ya tiene director. Shane Black será quien sustituya a Jon Favreau en la nueva pelícuila de la saga que está protagonizada por Robert Downey Jr.

Black ha sido guionista de títulos de acción tan populares como 'El Último Boy Scout' o 'El Último Gran Héroe' y de la saga de Arma Letal. Además, ya dirigió a Robert Downey Jr. en el ácido thriller 'Kiss Kiss Bang Bang'. Lo que todavía no está claro es si será él también quien se ocupe del guión de la tercera entrega del hombre de hierro.

Lo que ya está confirmado es la fecha de estreno de Iron Man 3 que verá la luz en los cines en mayo de 2013. Aunque lo cierto es que no tendremos que esperar tanto para volver al superhéroe que encarna Robert Downey Jr. en la gran pantalla, ya que un año antes, en el verano de 2012, estará en Los Vengadores, la reunión de personajes de Marvel que dirigirá Joss Whedon.

Entrevista con Bruce Willis

A punto de cumplir los 56 años, Bruce Willis se pasa la jubilación forzosa por el Arco del Triunfo en 'Red', un thriller de Robert Schwentke ('Más allá del tiempo') en el que forma grupo salvaje con otros veteranos ilustres como John Malkovich, Helen Mirren o Morgan Freeman.

Bruce Willis no soporta a los periodistas. Eso sí, muy de vez en cuando, tiene un buen día y los tolera. El año pasado, por ejemplo, tuvo uno: 24 horas después de una entrevista desastrosa, una compañera francesa recibió una llamada. Era Willis, que quería disculparse y responder a las preguntas personales que se había negado a contestar el día anterior. ¿Por qué? Porque soy un caballero, respondió el actor. Hoy Bruce Willis no tiene uno de esos días. Lo que tiene es un jet lag de caballo y un insoportable dolor de barriga, así que preferiría estar en cualquier otro sitio en lugar de tener que cumplir compromisos promocionales.

Willis nos ha dado cita para presentar 'Red', la adaptación del cómic de Warren Ellis y Cully Hamner sobre un grupo de agentes jubilados de la CIA, a los que da vida un reparto de auténtico lujo y con la que podría romper una racha no demasiado afortunada de films protagonizados por él desde el estreno de 'La Jungla 4.0' (Len Wiseman, 2007). Más aún, podría ser la primera carta de un nuevo poker de éxitos. Si las negociaciones llegan a buen puerto, Willis estará en lo nuevo de Wes Anderson, Stephen Frears y, otra vez, M. Night Shyamalan, con quien parece haber alcanzado las más altas cimas de su carrera en el díptico formado por 'El sexto sentido' (1999) y 'El protegido' (2000). Con desgana, pero no sin inteligencia, el actor respondió a las preguntas de FOTOGRAMAS en París.

ACCIÓN (Y REPARTO) AL ROJO VIVO

Hace tiempo dijo que le gustaría que las películas de acción fueran más creativas y originales. ¿Es este el film que pedía a gritos?
Sí. 'Red' podría ser una respuesta a ese deseo. En el cine me parece importante competir con uno mismo e intentar hacer cosas nuevas. Hay que renovar las fórmulas clásicas, incluso dentro de un género como la acción, en el que siempre se deben respetar ciertas reglas. En este sentido, 'Red' no se parece a ninguna otra película. Me pareció un proyecto muy ambicioso, que unía grandes dosis de acción, romance y comedia. Las demás películas se suelen conformar con contener solo uno de esos tres factores.

¿Fue el reparto lo que le impulsó a participar en 'Red'?
Yo fui el primero que aceptó hacer la película, sin saber que todas estas estrellas se acabarían embarcando en ella. Estuve presente durante todo el rodaje, al que cada semana se incorporaban compañeros de lujo, como Morgan Freeman, John Malkovich, Mary-Louise Parker y Helen Mirren, que dará mucho que hablar por su cambio de registro. Está estupenda y no necesitó ningún consejo para las escenas de acción. Se creó una dinámica muy positiva entre todos nosotros. Hacía mucho tiempo que no trabajaba de esta manera.

¿Diría que sus últimos proyectos han tenido un perfil más bajo?
(Irritado). En absoluto. No es lo que quería decir. Me refiero a que hacía mucho tiempo que no trabajaba con tantas estrellas al mismo tiempo. En ese sentido, ha sido una película muy poco habitual para mí.

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE

Irrumpió en el cine de los 80 como un héroe de acción diferente, algo irónico y de aspecto más corriente que el protagonista hipermusculado de turno. ¿Se ha sentido encasillado en el mismo tipo de personaje?
He salvado el mundo 11 veces en mis películas, así que empiezo a pensar que es lo que los estudios quieren que haga. Pero reconozco que esas películas no son mis favoritas. No es que cada vez que recibo uno de esos guiones me ponga a dar saltos de alegría y grite: ¡Qué bien, más armas! Tengo la suerte de poder participar en proyectos que me permiten hacer otro tipo de papeles y no interpretar siempre a policías. Por ejemplo, acabo de recibir el guión de lo nuevo de M. Night Shyamalan, que se llamará 'The Connected'. No puedo contar nada, salvo que Gwyneth Paltrow y Bradley Cooper también estarán en la película. Lo único que falta decidir es cuándo la rodaremos.

¿No ha echado en falta, por ejemplo, interpretar a malvados?

Siempre me han ofrecido buenos tipos. Desde 'La jungla de cristal' (John McTiernan, 1988) ha sido así. John McClane se convirtió en un icono, así que después tuve que seguir un cierto código. Por ejemplo, no podía ir por ahí pegando a las mujeres. Cuando una película tiene éxito, Hollywood te sigue proponiendo el mismo papel una y otra vez. Mi trabajo consiste en escapar a ese encasillamiento, aunque reconozco que no siempre me ha salido bien. Además, la mayoría de películas siguen el mismo esquema: un buen tipo con problemas consigue superarlos hacia el final. Si no siguieran este patrón, el cine perdería muchos espectadores. Si siempre ganara el malo de la película, el cine terminaría desapareciendo.

El año pasado rodó cinco películas. ¿Es un adicto al trabajo?
No crea. Lo que más me gusta es no hacer nada. Tengo una vida personal que me hace muy feliz, así que intento pasar más tiempo con mi mujer (la modelo Emma Heming, con quien se casó en 2009) que delante de una cámara. Y también con mis hijas, de quienes estoy muy orgulloso. Son unas chicas estupendas, muy seguras de sí mismas. A veces intento impresionar a los tipos que salen con ellas interpretando al poli malo, pero ellas me hacen callar. No me necesitan. Son lo suficientemente listas para saber cómo son los chicos de su edad.

HOMBRE DE DERECHAS

¿Qué le sigue gustando del cine? ¿Se plantearía dejarlo todo algún día?
Lo que me gusta es lo mismo que me apasionaba cuando era un crío: esas cosas mágicas que suceden en pantalla y que como actor consigues provocar, a veces sin saber muy bien cómo lo has logrado. Lo que está claro es que no sigo en este negocio por la fama. La fama solo sirve para conseguir una buena mesa en un restaurante. Es una ilusión colectiva. La gente necesita a famosos a los que pueda convertir en héroes a quienes poder admirar. Pero yo no necesito esa admiración para sentirme bien conmigo mismo. Siempre ha expresado abiertamente sus opiniones políticas, próximas al Partido Republicano.

¿Cree que ha perjudicado a su carrera en un universo tan liberal como Hollywood?
Yo soy de Nueva Jersey y allí todo el mundo dice lo que piensa (sonrisa irónica). Por lo menos, en Estados Unidos tenemos libertad de expresión. No creo que haya dañado mi carrera en absoluto.

¿Ni siquiera cuando ofreció un millón de dólares a quien matara a Bin Laden y otro millón para el asesino de Saddam Hussein?
(Tenso) Eso formaba parte de una conversación privada. Alguien lo escuchó y lo publicaron por todas partes. En todo caso, no se trataba de ninguna broma. Lo dije muy en serio, aunque no era asunto de nadie.

¿Qué hay del auténtico Bruce Willis en los personajes que interpreta en el cine?
No puedo controlar la imagen que se tiene de mí, aunque puedo asegurar que mi identidad es muy diferente a la de los personajes que interpreto. Tal vez tengamos en común que no nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio.

¿Si no ha hecho más personajes dramáticos y vulnerables es únicamente porque no se los han ofrecido?
(Largo silencio) Puede que cuando era más joven no estuviera preparado para interpretarlos. Pero me acerco a una edad en que va a ser cada vez más fácil interpretar este tipo de papeles. Cada vez me ofrecen más personajes sensibles y vulnerables. ¿Que si ha sido un problema de madurez? No lo sé. Diría que más bien ha sido un problema de circunstancias. A veces no me apetecía y otras el guión no valía la pena. Piensa que tampoco se hacen tantas buenas películas al año...

LA OCASIÓN LA PINTAN...

¿Está orgulloso de su carrera?
Estoy orgulloso de haber intentado hacer las cosas lo mejor que he podido. No siempre me ha salido como yo quería, pero algunas veces he dado en la diana. Por ejemplo, con 'El sexto sentido'. Recuerdo que el productor dijo que no la había entendido y vendió gran parte de los derechos a una compañía independiente que se terminó haciendo muy rica. También estoy contento de haber tenido una carrera larga. En Hollywood, la longevidad es un mérito en sí mismo. Que no te descarten por el camino ya es un motivo de satisfacción.

Una vez ironizó diciendo que ser calvo era la forma que Dios tenía de recordarle que era humano. ¿Qué importancia cree que ha tenido su look?
No lo sé, pero todos los días aparece un hombre calvo que me agradece que haya dignificado su alopecia... Es muy curioso, porque en la prensa británica siempre me presentan como el actor calvo Bruce Willis, como si fuera un insulto. Me parece ridículo. El aspecto que tengas no importa demasiado. Más que nada, porque no es lo que provoca que la gente te quiera más o menos.

En marzo cumplirá 56 años. ¿Se sigue sintiendo joven?
Me siento como si tuviera 25 años. Sigo siendo capaz de luchar y de correr. Voy a rodar la quinta parte de Jungla de Cristal e incluso me gustaría hacer una sexta. Luego dejaré correr esa saga y puede que otro actor tome mi relevo. Pero, de momento, igual que le sucede a mi personaje en 'Red', no tengo ninguna intención de jubilarme.

*Entrevista extraída de Fotogramas.com

Por enésima vez, Los Tres Mosqueteros

Que nadie malinterprete el título, a mi me parece una noticia genial. Además, estará coprotagonizada por uno de los actores que más admiro como lo es Matthew Macfadyen. Sin embargo, no deja de ser cierto que se han hecho más versiones del libro de Dumas de las que se pueden contar con los dedos de una mano, y me atrevería a decir que con los de las dos. Ahí va la noticia:

D'Artagnan, Athos, Porthos y Aramis se han apuntado a la moda de las tres dimensiones. 'The Three Musketeers' relata, una vez más, las aventuras de los personajes de Alejandro Dumas, inspirados en la guardia personal del Rey Luis XIII de Francia. Para disfrutar de un pequeño adelanto, la productora del filme ha publicado nuevas fotos de esta nueva adaptación, en la Red.

El realizador del filme, el director Paul W.S. Anderson, se ha referido así sobre esta nueva vuelta de tuerca a la novela: "Definitivamente, modernizaremos 'Los tres mosqueteros', sin entorpecer la diversión que conlleva rodar una película de época. Pero en nuestra película los corsés y los sombreros de plumas no serán el principal centro de atención. Nuestra versión será un torrente de acción, romance y aventuras".

El ambicioso nuevo proyecto de Constantin, cuenta con un presupuesto de más de 80 millones de dólares, y se trata de un largometraje de acción y romance en un ambiente contemporáneo. Andrew Davies ha escrito, junto Anderson, el guión de la película.

El filme está interpretado por los actores Logan Lerman (D'Artagnan), Ray Stevenson (Porthos), Matthew Macfadyen (Athos), Luke Evans (Aramis), Orlando Bloom (El duque de Buckingham), Milla Jovovich (Milady de Winter) y Christoph Waltz (Cardenal Richelieu). La película se estrena en Estados Unidos el 14 de octubre de 2011.

Disney quiere a Johnny Depp para El Mago de Oz

La historia gira en torno a un extravagante joven ilusionista que es obligado a huir de un circo itinerante. Su globo aerostático es arrastrado por un tornado a la tierra de Oz, que es gobernada por dos mágicas brujas malvadas.

El director de las nuevas cintas de Spiderman Sam Raimi dirigirá el filme, según explicó la cadena en un comunicado. El proyecto, que aún no tiene una fecha de inicio de grabaciones ó de estreno programados, es prioridad para Disney, que espera comenzar la producción en la segunda mitad del año.

Depp tiene una cercana relación con el estudio tras protagonizar su saga Pirates of the Caribbean y actuar en Alice in Wonderland el año pasado. El problema principal para su inclusión en el rodaje es el tiempo. En los próximos meses Depp tiene programado comenzar a filmar Dark Shadows, la adaptación de Tim Burton de la teleserie gótica de la década de 1960, para Warner Bros.

Depp también tiene previsto actuar en The Lone Ranger, también de Disney. Ese proyecto está más atrás en el proceso de desarrollo que Oz, aunque ya tiene director, Gore Verbinski conocido por su trabajo en Pirates of the Caribbean. A Disney claramente le gustaría que Depp trabaje en ambos, pero si se compromete con Oz, eso aleja aún más a la producción de Ranger.

En tanto, Downey parece estar liberando su agenda para el 2011, siendo Oz el segundo proyecto del que se aleja. El actor tenía previsto protagonizar Gravity junto a Sandra Bullock, pero se retiró en noviembre.

Quién no ha visto... El hombre de la máscara de hierro

Pocas son las películas de las que admito con sinceridad llorar cada vez que las veo. No quiero que en ningún momento se confunda dicho lloro con el de los/las sentimentales que lloran con el final de Titanic o E.T. Yo hablo de lágrimas de orgullo, lágrimas que surgen al sentirme identificadda con la película.

Eso pasa cada vez que veo El hombre de la máscara de hierro. Me refiero a la última versión, estrenada en 1998 y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich, Gerard Depardieu y Gabriel Byrne. La película nos cuenta, una vez más, la historia convertida en leyenda, rodeada de un aura de misterio del rey Luis XIV de Francia.

Realmente, es una de mis películas favoritas, no me canso de verla, a pesar de que me la sepa de memoria. Pero volviendo a mi referencia inicial, explicaré la escena a la que hago referencia, instante en que no puedo evitar que las lágrimas afloren. Se trata pues de la escena en que los tres mosqueteros, acompañados de D'Artagnan y su recién descubierto hijo salen corriendo del callejón sin salida en el que se encuentran, para enfrentarse a la muerte de cara. Corren por el pasadizo secundados por la frase "Qué magnífico valor", son alcanzados por los disparos, y aún así se mantienen en pie.

Se tata de una escena sin duda emocionante, seguida de un momento de lo más emotivo, cuando los "actuales" mosqueteros se niegan a enfrentarse a este grupo de valientes. En fin, un gran momento de una gran película. De lo más recomendable y entretenida para quienes saben apreciarla.

RED

Warren Ellis, autor de culto y primera espada del comic postpunk, no es un guionista fácil de adaptar: su tendencia a lo literario, su soltura a la hora de fusionar nociones científicas complejas con un nihilismo extremo y (sobre todo) la profunda bilis de sus grandes trabajos han propiciado que su primer contacto con Hollywood haya tenido que ser a través de 'Red', una obra menor que quizá recuerde al trabajo de otro guionista estrella, Mark Millar. De hecho, puede que la intención aquí fuera lograr algo similar a 'Wanted' ('Se busca') (Timur Bekmambetov, 2008): una reinterpretación del original afín a las maneras de ese modelo de blockbuster heterodoxo y descreído que probablemente naciera con McG.

Robert Schwentke convierte lo que en papel era un ultraviolento y existencialista estudio de personaje en una comedia de acción coral, dotada de un ingenio y una ligereza encomiables, pero muy alejada del estilo subversivo de Ellis. La película deja al espectador dos momentos para el recuerdo: el modélico, peleón ingreso de Bruce Willis en la edad madura y la poderosa visión de Helen Mirren manejando armamento pesado